密密麻麻的藏印鈴印，把這幅作品的格局搞得亂七八糟，甚至連作者的鈴印都不那么明顯了。
這幅作品名為《情韻墨花圖》作者是明代山水畫大師陳栝。
陳栝，陳淳的兒子。
善畫花卉，筆似其父，嗜酒放浪，畫擅花鳥、山水，繼其有法，而又出己意。
筆致放浪而有生趣，亦能詩。
陳栝英年早逝，自元代文人畫創立以寫法入畫以來，明代徐渭、陳道復更在花鳥中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步，而道復之子陳栝則更在其父基礎上，將這種不拘于象的寫法又發揮至極致，其勾點皴擦，隨心所欲，絕出塵象之外。
明代中期，吳門文人以能書善畫為風雅、為時尚、為謀生手段。
風氣之盛，水平之高，為全國之首。
其傳承，有師弟授受者，如沈周之于文徵明，周臣之于唐寅、仇英，文徵明之于陸治、錢谷等；亦有子承父業，連綿數代者，如文氏（徵明）一門至少五代善畫，揚名近二百年，在中國文化史上可稱異數。
而父子同時有聲當代的則更多，如陳淳、陳栝父子，陸師道、陸士仁父子，居節、居懋時父子等等。
其中陳淳父子最受人關注，主要原因自然是因陳淳能不囿師門，自開生面，引領中國寫意畫的一代風尚，成一代大師而為人瞻目外，他的兒子陳栝，亦能不愧父志，傳承家學，在文氏弟子的第二代中，可稱拔萃，較陸士仁、居懋時等都高出一籌。
可惜英年早逝，作品流傳不多，遂為知者扼腕，藝林遺憾。
據王世貞、姜紹書、朱謀垔等人記載，我們大致可以得知：陳栝，字子正，號沱江，道復仲子。縱誕善飲，擅寫花卉，“冉冉欲活”，雖放浪而大有生趣，甚至有“似勝于父”的極高評價。
從今藏天都故博陳栝《梨花白燕圖》卷后文徵明、顧聞、文彭、張鳳翼、文嘉等詩題以及他的作品曾被明代大藏家項子京收藏來看，他在當時的吳門畫壇是個交游頗廣影響非淺的人物。
陳栝的生卒年現已難于考辨。
但從歷代著錄及尚能見到的畫跡看，他的創作生涯大致從嘉靖十四年起至嘉靖三十二年止。
前后涉足繪畫約十八年左右。
那幅今藏蘇州博物館作于嘉靖十四年的《花卉圖》卷，水準已經不低，如當時陳栝為二十歲的話，至嘉靖三十二年他不過活了四十歲左右。
這與前人“惜其早于仙游”（韓世能），“惜其年不永”的姜紹書的記載大致相合。
不過，寶島故宮博物院藏有一件題名陳栝的《萬年青圖》，卻有隆慶四年（1570）的款題，不免令人產生疑竇。
但細看其畫筆粗濕臃腫而帶俗態，與陳栝所有作品風調絕然不相牟，其上申時行題亦粗俗有失水準。
考陳栝可靠的作品，畫于嘉靖三十二年癸丑的約有四件，一藏故宮博物院，一藏上海博物館，一藏吉林博物館，一藏海西碧湖山莊。
嘉靖三十二年之后，則未見其它作品傳世。
陸飛看中這件陳栝的作品，有多種原因。
首先，就是陳栝這個人。
陳栝，可以說是吳門妖孽天才，雖然傳世作品少的可憐，但從那僅存的四幅作品來看，陳栝的十八年繪畫生涯，進步可以稱之為神速。
十幾年的進步，甚至超出很多大家幾十年的經驗積累，這簡直不可思議。
從這一點，也能看出這位妖孽的繪畫天賦有多恐怖了。
還有一點就是陳栝的命運。
空有一身驚世駭俗的天賦，卻英年早逝。
民間流傳，他之所以英年早逝，是因為老天都忌憚他那不可思議的天賦，想早早把他收回去。
雖然，這只是一個民間傳說，但從這個傳說中也能看出，人們對這位英才的惋惜和尊重，陸飛也同樣如此。
除了這些之外，還有就是作品本身的質量。
這幅作品雖然被無數印章涂鴉覆蓋，但依然掩飾不住作品的優秀。
長達三米半的作品，整體布局卻精細的令人發指，找不到一丁點瑕疵，達到這樣的水平，古往今來都是屈指可數。
還有各種筆法的運用，以及細節的處理，都堪稱完美，站在遠處仔細欣賞，會讓人產生一種身臨其境的錯覺，這就是傳說中的意境。
達到這樣的高度，對鑒賞人的水平要求就沒有那么苛刻了，只要仔細看，是個人都能看出這幅畫的弘大和美觀，達到這樣的意境，這，就是神作。
雖然這幅畫蓋章狂魔們禍害的不輕，但從另外一方面想，如果不是這么優秀，也不可能讓蓋章狂魔們如此激動了。