夏雨的嗓音被稱為“老天爺賞飯吃”。
她一開口就是金飯碗了。
堪稱天籟之音。
完美的吟唱結束后，伴奏、人聲都有那么兩秒的停頓與消失。這已經是許放的慣用手法了，《雙節棍》里面那在節奏上的停頓，至今讓云曉峰覺得這是他學習的范本。
因此現在的停頓他并沒有覺得奇怪。
反而感到理所當然。
許放怎么寫歌、編曲都不奇怪。
因為他是許放。
吟唱之后的停頓后伴奏起，夏雨壓低了嗓音唱著。
“看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的顏色
一陣風一場夢愛如生命般莫測
你的心到底被什么蠱惑”
夏雨緩緩唱著，傷感的氣息隨著她的歌聲在整個演播廳里面彌漫。
你的心到底被什么蠱惑……不少觀眾都在心里回答：是被你的聲音蠱惑了啊。
人美聲美。
又美又仙。
“你的輪廓在黑夜之中淹沒
看桃花開出怎樣的結果
看著你抱著我目光似月色寂寞
就讓你在別人懷里快樂”
《畫心》衍生自藤原育郎2003年發布的純音樂作品《AsianRoad》，除了中文版，由倉木麻衣演唱的日語版本《儚さ》也非常好聽。
各有千秋。
“愛著你像心跳難觸摸
畫著你畫不出你的骨骼
記著你的臉色
是我等你的執著
你是我一首唱不完的歌”
聽到副歌部分陸安琪不知道為什么忽然感到一陣“心痛”，沒錯，夏雨唱出了讓人心痛、傷感的感覺。
愛而不得。
漸進式的編曲風格給人以情緒層層堆疊的感覺，驚艷、凄冷，同時還有一種壯闊式的魔幻圖景。
“妖！”陶吉不知道為什么腦海里突然浮現出這個字來。而且他總感覺著旋律有點熟悉。
但在哪里聽過呢？一時半會兒想不起來。
他正疑惑著，
副歌結束歌曲進入間奏部分，而也就是在這時，夏雨再次開始了海妖般的吟唱。
這一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》時候一樣，同樣長達半分鐘！
而且在這一刻他也終于響起在哪來聽過《畫心》的旋律了！
是《雨蝶》！
《雨蝶》快結束的時候，林清婉的那段吟唱！
這二者不是如出一轍嗎？
“這是……姊妹篇？”陶吉錯愕看向許放。
陳樹、陸安琪也都紛紛投來詢問的目光。
許放只是笑了笑并沒有回答。
而此時音感強一些的現場觀眾也聽出了端倪。
“和《雨蝶》的吟唱部分好像。”
“《雨蝶》、《畫心》，我怎么感覺這兩首歌脫胎于同一個靈感呢？”
“這吟唱！！不是在和林清婉呼應嗎？”
“隔歌對唱。”
《雨蝶》、《畫心》兩首歌的吟唱部分的確有異曲同工之處，林清婉、夏雨先后演唱，很容易讓人將兩首歌聯系起來。
雨蝶、畫心！
歌名都是兩個字。
放在一起，竟然莫名覺得它們有點搭……
《畫心》第二段依然是第一段的重復。只不過夏雨在演唱第二段的處理上，她升了一個key.
在情緒上也呈現出漸進式的積累。
“我的心只愿為你而割舍……”
唱完這一句所有人都以為歌曲就此結束了。
然而誰也沒想到夏雨將話筒稍微移開，似在休息蓄力一般，約莫五秒過后，她雙手捧著話筒。
一陣直頂天靈蓋的吟唱飄出。
吟唱婉轉哀傷。
宛若海妖在夜間憂傷吟唱……
在安靜的夜里沿著一望無際的海面傳散開去。
這段吟唱長達一分鐘。
臺下的觀眾聽得嘴都張大了，可以塞下一個個雞蛋。
“我的天！這是天仙在吟唱嗎？”
“此曲只應天上有。”
“如泣如訴。”
“神級演唱。”
夏雨在演唱的時候其實都已經在壓著自己的嗓音了，但她這副天生的好嗓子壓都壓不住啊。
最后那一段吟唱驚艷全場。
陸安琪聽完后更是站起來鼓掌。
林清婉演唱《雨蝶》，夏雨演唱《畫心》，這兩首歌吟唱部分的“夢幻聯動”讓人嘖嘖稱奇。
有人說這是吟唱大比拼。
但更多的人稱這場對決為“神仙打架”！
兩個人的吟唱都絕了。
進入投票環節后，二人得票競相追逐，最終夏雨以領先兩票的優勢勝出。
林清婉松了一口氣。
而夏雨則有些心事重重。
林清婉進入待定席，而此刻許放戰隊中，李齊也在待定席……但許放手里只有一個復活賽名額。
該給誰呢？
許放覺得頭疼。
導師、觀眾們對許放之后的抉擇也很好奇。
第二場對決，許放戰隊的成員沒有抽到。
陶吉戰隊潘宏對戰陸安琪戰隊馮露露。
潘宏竟然再次帶來一首自己獨立作詞作曲編曲的作品。
而且水準不低。
以絕對優勢碾壓馮露露晉級。
“我怎么感覺他比你還會寫歌？”許放看向陶吉，“作品你幫他修改過的吧？”
“沒有。”陶吉搖了搖頭。
許放只是覺得奇怪。
之前潘宏帶來的也是自己作詞作曲編曲的作品，品質不低，這次帶來的也是一首佳作。
如果他真有這樣的能耐，即使不通過這個舞臺，潘宏也早就大紅大紫了。
但偏偏滿腹才華的他之前一直默默無聞。
厚積薄發？
似乎并非表面上看起來這般。
許放本想當場試試潘宏的創作能力，但仔細一想，他又止住了這個念頭……再看看。
潘宏和馮露露的PK結束后，緊接著便是第三場對決。
方默VS劉曼。
看到這樣的對決結果許放暗自松了一口氣，還好不是方默和路小草……不然要心痛死。
劉曼是陸安琪戰隊的學員。
看到她的對手是方默，陸安琪似乎也稍微放心了下來。劉曼是除了蕭筱外，她戰隊中最得意的學員。
方默在唱功方面肯定比不上劉曼的。
而且劉曼這次演唱的作品依然是卓文濤創作。
無論是作品，還是劉曼的演唱功底，陸安琪都很有信心！
“這一次應該能挫敗一下許放戰隊吧？”陸安琪這么想著。
劉曼登臺演唱。
她演繹的作品叫《季風》。
卓文濤按照劉曼的聲線為其量身打造，詞曲編曲均是頂尖級別。劉曼的演唱絲毫不拉垮。
將這首作品演繹得淋漓盡致。
“方默這次要翻車吧？”
“我的天……我感覺劉曼今天的表現可以和夏雨拼一拼！”
“這首《季風》也太好聽了吧。卓文濤不寫熱歌的時候還挺能打的。”
“額……他寫不寫熱歌，都很能打好吧。”
劉曼帶來的《季風》贏得觀眾們的一致喜愛。
導師團也是贊賞有加。
“方默！加油！”路小草永遠是跨時代戰隊里最喜歡加油打氣的那個人。
不愧是元氣奶奶。
元氣多到都要溢出來了。
“嗯。”方默合上《古辭法》。
這家伙剛才又沒在聽人家唱歌吧？路小草看著方默放下的那本厚厚的書……對對手一點都不尊重呢。不過我喜歡……
與方默相愛相殺的唐宇看著起身的方默道：“你不會緊張了吧？”
“你看我像緊張的樣子？”方默反問。
“像。”唐宇道。
“……”方默沒想到這家伙回答得如此干脆，“在你被淘汰之前，我可不會被淘汰。”
“少說大話了。”唐宇故意刺激道。
“那就走著瞧咯。”方默推了推眼鏡向著舞臺方向走去。
這兩個家伙明明是一個戰隊的成員，卻搞得像“死對頭”一樣。哎，真是惱火哦……路小草在心中感嘆。
方默一上臺所有人的目光都落在他的身上。
他手里握著許放準備的兩首歌。
劉曼的表現讓方默意識到，自己也必須秀一嗓子，不然自己就真的只有文藝青年這個標簽了。
其實他不僅會寫詞。
他唱歌也不賴好嗎。
不能讓唐宇那家伙看了笑話……
不知道為什么方默總忍不住想和唐宇較勁。
“方默同學，你準備演唱的曲目是？”鄭洋在一旁問道。
“許放老師作詞作曲編曲的《蘭亭序》”方默說道。
因為之前“三年小學生”抹黑許放抄襲、代寫，所以跨時代戰隊的成員已經形成了一種默契。
每次演唱許放唱作的作品的時候，都認認真真強調一下這是許放作詞作曲編曲。
氣死那些造謠者紅眼病。
“果然選這首……”許放仿佛已經猜到了方默的決定一般。
鄭洋退下舞臺后，大屏幕上一支巨大的毛筆從屏幕的正上方往下書寫。
三個毛筆行書大字“蘭亭序”隨著筆端渲染出來。
《蘭亭序》的前奏奏響。
許放認為《蘭亭序》的前奏完全可以稱得上“前奏殺”，嗯，可能只是許放自己這么認為。
前奏一響濃郁的中國風味道便撲面而來。
“蘭亭臨帖行書如行云流水
月下門推心細如你腳步碎
忙不迭千年碑易拓卻難拓你的美
真跡絕真心能給誰”
方默一開口，曹野身上雞皮疙瘩就起來了。
其實最開始“蘭亭序”那三個行書在大屏幕上被毛筆書寫出來的時候，曹野就有了一種深深預感。
這首歌和書法有關。
方默唱出歌詞后果然如此。
不僅有書法！
還有愛情！
書法美，愛情美，但許放寫詞的文字更美。曹野自忖自己寫詞辭藻華美，但自從許放復出后，他發現他的辭藻華美不及許放的一半……許放才是真的騷啊。
有一種文人騷客的感覺。
蘭亭臨帖行書如行云流水……一落筆書墨氣息便渲染開來。
《蘭亭序》這首歌方文山是為了致敬《蘭亭序》的。他寫的這些歌詞也不是憑空想象出來。而是借鑒了大量的古詩詞、典故等。
比如“月下門推心細如你腳步碎”這一句，則就是著名的“推”、“敲”典故。
相傳唐代詩人賈島有一天騎驢的時候，得了一句詩“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，正在琢磨到底是敲好，還是推字好的時候，這驢子就撞到了韓愈。
韓愈當時是大官，這其中的過程就不一一細說，總之最后是韓愈為其定下了“敲”這個字。
而這個典故其實也渲染出《蘭亭序》書法作品的韻味來。《蘭亭序》可以稱得上最偉大的書法作品之一。當時唐太宗非常喜歡《蘭亭序》，于是想方設法把真跡“騙”到了手，在他死后也被帶入了陵墓。
只可惜后來陵墓被盜，《蘭亭序》真跡難尋。
現在流傳下來的都是臨摹本。
臨摹本再怎么“真”，再怎么有真跡風范，但正如“推”、“敲”典故一樣，已經失去了原作者的細膩“推敲”的味道。
假可以亂真！
但它終究不是真……
因此這里面有一種對《蘭亭序》的惋惜。
“牧笛橫吹黃酒小菜又幾碟
夕陽余暉如你的羞怯似醉
摹本易寫而墨香不退與你同留余味
一行朱砂到底圈了誰”
這幾句歌詞其實構建了一個摹寫《蘭亭序》的場景。
尋常、詩意、美好。
或許曾經某位書法家或文人墨客在摹寫《蘭亭序》的時候，或許聽到過牧笛悠揚，也或許有幾碟小菜一杯黃酒，也或者雙雙對對在書案前……
這些在MV中都能找到痕跡。
嗯……但方導寫詞還可以，當導演嘛……就一言難盡了。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的了解”
歌曲進入副歌部分。
副歌部分的歌詞依然是“對話歷史時空”的模式。
他仿佛在寫書法，又仿佛在寫愛情……書法的藝術性和愛情美好交織在一起，營造出一種別樣的意境和美感。
《蘭亭序》的摹本上有朱砂圈點。
那這些圈點，圈出來的是什么呢？
而這段副歌“無關風月”也是有典故的。
它出自歐陽修的《玉樓春》。
“尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。”
這首詞是寫離別之苦。
值得一提的是，《蘭亭序》這首歌發布后方文山還有些后悔，因為當初他本想用《無關風月》作為歌名的……他認為《無關風月》更貼切一些……
“懸筆一絕那岸邊浪千疊”這句也不簡單。
懸筆，即懸肘用筆，寫過毛筆的人對此應該都不陌生。
而岸邊浪千疊，則是對《蘭亭序》書法壯闊的形容。這一句應該也是借鑒了蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》：“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千疊……
方文山雖然沒有很高的文憑，但其胸中墨水，卻甩開了大多數高文憑的作詞人。
很奇怪！
周董、方文山兩個文憑都不高的人，搭配在一起，卻偏偏在樂壇掀起了巨大的風浪。
《蘭亭序》的詞著實將曹野給驚艷到了。
觀眾們也覺得詞美。
但他們的分析達不到曹野的那個專業層次。
但他們起碼能分辨出好或者不好。
大家正聽得入迷。
忽然方默的唱腔一轉，竟然從流行唱法轉變成了戲腔。
“無關風月我題序等你回
懸筆一絕那岸邊浪千疊
情字何解怎落筆都不對
而我獨缺你一生的了解”
歌詞和之前是一樣的。
但戲腔一開！
導師、觀眾都驚得瞪大了眼睛。
“方默還會戲腔？”陸安琪就像是發現了新大陸一般。
在她的印象里，方默是一個文藝青年，唱腔和唱功方面都不是特別出色。
但這一口戲腔，
一瞬間讓她對方默的看法改觀了。
不僅好聽！
而且專業！
唱得很穩。
即便時學戲曲出生的她，都暫時挑不出毛病來。
舞臺下的觀眾則更是深感震撼了。
“竟然還有戲腔！！猝不及防。”
“戲腔一響瞬間雞皮疙瘩就起來了。”
“我的媽呀！怎么可以這么好聽。”
“許放算是把中國風玩得明明白白了。”
“詞曲、戲腔！讓我直接跪下！喊一聲拜見中國風祖師爺。”
戲腔讓整首歌的風格發生了一百八十度的轉變。
絕美的戲腔和絕美的歌詞搭配在一起，讓聽者欲罷不能。
歌曲進入第二段。
主歌部分發生了些許的變化。
但如果仔細讀了上面歐陽修的《玉樓春》，你會發現，第二段的主歌部分竟然是對《玉樓春》意境的一種詮釋和延續。
“彈指歲月傾城頃刻間湮滅
青石板街回眸一笑你婉約
恨了沒你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉
而深閨徒留胭脂味”
《玉樓春》纏綿繾綣的離人意境被完美融入在了這段歌詞里。濃濃的思念沿著歌詞彌漫開來。
它沒有直接說我想你。
中華文化從來都是含蓄的、婉轉的。
這段歌詞亦是如此。
“人雁南飛轉身一瞥你噙淚
掬一把月手攬回憶怎么睡
又怎么會心事密縫繡花鞋針針怨懟
若花怨蝶你會怨著誰”
“掬一把月”源自于李白的“掬月傳說”。李白要去水里捉月。
同時呢這里還充滿了宋詩里的禪意表達。
佛教中有色空觀，鏡中月、水中花，都是源自這里。掬月、拈花總是經常被放在一起，象征著物是人非，終歸空無。
有一個叫做陶夢桂的詩人，他寫了一首《讀傳等錄》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下尋珠只等閑”。
由此可見方文山的文化底蘊之恐怖。
以為到這里就結束了？
遠非如此。
“又怎么會心事密縫繡花鞋針針怨懟”這一句歌詞也大有來頭。
姜夔曾寫過一首詩《踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作》。
“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。
別后書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。”
在夢中女子見到了自己的情郎。
她和情郎相隔著漫長的距離，一輪明月，已經無法將自己的相思傳達。
因此只能在失眠之夜，以針線密密縫來度過這個思念之夜。
所以《蘭亭序》里不僅有《蘭亭序》！
還有數不完的典故！
裝著華夏文化的底蘊。
這首歌的美！
也是華夏詩詞的美！
華夏文化的美！
恐怕除了華夏文字和詩詞，還沒有哪個國家的語言能表達出如此美好的意境來……
漢字才是最屌的。
“手書無愧無懼人間是非
雨打蕉葉又瀟瀟了幾夜
我等春雷來提醒你愛誰”
歌曲終于迎來了尾聲。
點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？
方默一曲唱畢！
全場起身！
掌聲雷動！
……
……
第二更。5400字章節。這一章寫了很久。求月票、推薦票、打賞。感謝所有投票、打賞的老板。祝你們看小說網不卡……
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