諾蘭帶著第一部的劇本走了。
劇本注冊過，給他問題不大。
諾蘭走后，路平安便把他的事放在腦后。
想要成功的諾蘭，不會放過這個機會的。
所以他肯定能完成任務。
路平安自己則是繼續投入進《奇妙夜》的前期準備中。
目前最大的準備工作就是制作相關道具。
這就得用上實體特效技術了。
再加上故宮來的老師傅，工作進程很快。
期間韓三品過來看過。
劇本已經過審，韓三品說上頭盛贊路平安為文化輸出做出的努力。
只是對于文化輸出這事兒。
路平安其實是有不一樣的想法的。
文化輸出和國力、全球環境是有關系的，現階段不能強求。
對于文化輸出，路平安的態度是嚴肅的。
他認為這是一個遠大的目標，而想要實現，得結合實際看待。
最基礎的一點就是。
想要讓作品做到在文化輸出上面有效果，他認為最重要的前提就是得讓本國的觀眾喜歡看。
自家人喜歡了，這才是好作品。
好的作品，在國際上的審美是有相通性的。
就像功夫片，香江那么多經典片子，哪一部是說一開始就瞄準西方的？
你拍得好，影片確實好看，自然會有國外粉絲聞著味兒過來。
所以不要去想輸出不輸出，拍得好看了，服務好本土觀眾，實際上就是最大的成功。
這一點做到了，才是能經得起時間檢驗的。
當然國外票房也要展望，但不要抱太大希望。
文化濃郁，隔閡自然就會深，且我方實在弱勢，強求不得。
一味地追求讓別人家喜歡，自家人卻不喜歡，這就很難說到底是誰在對誰輸出了。
所以在改編的時候，就得眼睛擦亮一點。
比如《調音師》和《源代碼》。
這兩部作品的改編實際上并沒有涉及到“文化”相關的問題。
或者說“文化”方面并沒有特別大的爭議。
懸疑犯罪、科幻破案打擊恐怖分子，這是全球通用。
所以片子拍下來，對國內外觀眾的接受度都很不錯。
《博物館奇妙夜》就不一樣。
這片子雖說是一部老少皆宜的影片，在影片中，觀眾可以看到無數奇幻的景觀，可以近距離地觸摸“歷史”，可以在方寸之間橫跨各大洲和上下幾千年（乃至億萬年）的人類文明。
但它卻很“美國”。
片中幾乎所有的核心人物都是美國人。
在內地拍的話，肯定得改編，且肯定得做好海外票房不佳的準備。
所以路平安并不指望這片子在海外能賺多少票房，只要國內票房好就行了。
這片子在國內的票房會好嗎？
路平安認為是可以的。
首先它的核心是全球通用的。
路平安保留了“父親重新獲得兒子的尊重”這一片中內核。
這種主題放在哪兒都能吃得開。
再加上該片的核心賣點“博物館的展品在夜晚的復活”。
這又是大腦洞、大特效，且老少咸宜，劇情歡樂，很適合暑期檔。
兩個內核保留，影片的骨架就已經完成。
在劇情方面也比較容易改編。
比如原片涉及到的各種美國歷史人物、全球各地的展品等等。
這些就可以一一對應著替換。
“西奧多羅斯福”可以換成司馬遷，有智慧，和羅斯福一樣后來是個“殘疾”，這就和片尾身子被馬車噶成一半的劇情完美適配，關鍵是司馬遷還是《史記》的作者，和整座自然歷史博物館都極其適配。
其實路平安一開始是想找現代的一些偉人的，比如孫先生、教員這些，但實在不好放上去，路平安也惜命的。
古代的話，其余人還真沒有司馬遷合適。
“匈奴王阿提拉”可以換成成吉思汗或者歷史上北方游牧民族的殘暴帝王，保留“五馬分尸”和“兇殘”的屬性。
“奧古斯都屋大維”，片中這個角色有些憨傻，可以換成趙括嘛，紙上談兵的梗可以用一用，然后總是被“牛仔”調侃紙上談兵。
羅馬軍陣就可以換成戰國時期的軍陣，還能惡搞一下“風風大風”。
場面要做大，氣勢要足，最后來個蒙太奇，原來是小人兵，搞個大反差，增加笑果。
還能和片尾這倆cp給車胎放氣的情節首尾呼應。
“西部牛仔杰迪戴亞”，這是個近代美國人物，和“屋大維”組成cp成為片中的大亮點，路平安可以把他換成國內的人物，但因為該情節涉及到“美國華人勞工”，路平安最終決定保留下來，作為博物館近代史展區的一員，算是“清朝展示區”的展示。
這樣一來片中“牛仔”給“屋大維”斬首這一情節就得換回來了，成了趙括把牛仔綁起來斬首，為子孫報仇。
“代表南北戰爭黑白蒙面人”，原片中戲份不多，主要是添亂，那就完全可以換成三國魏蜀吳，亂上加亂。
“薩卡加維亞”這個印第安向導女孩，可以換成花木蘭，這是個中西都熟悉的人物，在片中就是負責美，負責颯，負責片尾在“跟蹤”上起到一些“笑果”就好。
“劉易斯與克拉克的遠征”，可以把它倆和放在“唐朝展示區”，如此他倆就可以換成唐玄奘，反正片中這倆只有幾個鏡頭，展示一下即可。
“哥倫布”換成鄭和，完美替代。
“瑪雅人建金字塔”換成建長城，國家名片肯定要拿出來亮一亮。
“尼安德特人”，換成BJ猿人。
“復活節島石像”，片中這家伙總是要糖，男主最開始并沒有帶糖糖給它，它也沒有發脾氣，還提醒男主阿拉提很暴躁，有點像老好人，最后男主表演講前一聲“安靜！”讓打架的眾人就熄火，乖乖聽男主的演說。
這就完全可以換成一個大佛頭石像。
性格設置成啰里八嗦、老好人，配音用羅家英版的唐僧，說說大話西游的梗，主角為了讓他閉嘴給他送了泡泡糖，很合理，最后一聲“阿彌陀佛”，佛音鎮壓全場，完美！
這樣一來“僧帽猴德克斯特”可以換成國內土猴，取名“悟空”，一只老是找麻煩，引起博物館大亂的猴子，可不就是猴子大鬧天宮嘛。
要是周星星愿意授權的話，也可以換成“至尊寶”。
而且這種猴子還很好找演員，現在耍猴的民間藝人團隊還是有很多的，找起來不難。
片尾“郵政馬車”換成“秦朝馬車”，又是完美替代。
“恐龍”“非洲哺乳動物展示大廳”以及“海洋館”都可以和原本的一樣，不用變，博物館嘛，地大物博，問題不大。
最后就是最重要的“法老刻寫板”，路平安直接把它換成純金甲骨文龜背板。
如此一來，“法老”也得換成商紂王或者更早的蚩尤，來個大反差，一開始以為是個絕世兇人，鎮壓它的是四個巨大的“四大天王”，結果被揭開封印后，出來的卻是個萌萌小青年。
總之，這片子就是一部喜劇。
講邏輯，但不需要太講邏輯，只要各自的人物和歷史上的大致吻合即可。
原片其實也有提到過這一點，比如“羅斯福”就有說過：“我不是總統，我只是一座蠟像而已”。
蠟像，和真正的歷史人物是不同的。
這是喜劇元素的設定，也是推著主角走向成長的重要原因之一。
要都是保留歷史人物所有性格和文化，那就不好玩了。
其余世界各地的元素也要有。
原片也出現過“兵馬俑”“石獅子”等中國元素，但沒有戲份。
路平安版本的也可以這么玩，加點外國元素，比如戴假發的歐洲佬、臟兮兮的海盜、羅馬石膏像、遛狗的埃及法老等，但同樣只是一閃而過的鏡頭，沒有戲份。
劇情的話，只要在博物館設定上改一改即可。
紐約自然歷史博物館，換成一座沒什么生意，即將倒閉，博物館老板又是個亂來的，啥都往里放的財主。
主角同樣是一個失意的父親、發明家，通過一份沒人敢做的工作，在兒子面前重獲尊嚴，走出離婚的陰影重獲愛情，最后博物館生意火爆，主角在事業上也獲得了成功。
如此一來，一部具有濃郁中國色彩的片子就誕生了。
這雖然會比原片少了那么一些放眼全球的格局。
但路平安覺得問題不大。
因為還是那句話。
文化輸出，得看國力、環境和輸出渠道。
現階段不現實，尤其是對這種文化元素濃郁的電影來說。
所以路平安的目的就是先讓國內的觀眾覺得好看，在國外真的賺不到多少票房那也沒事。
再者說，反正我先拍出來了，這就是屬于中國的IP，提前插了眼，版權就是我的。
好萊塢明目張膽不花錢就想薅一個已經在全球范圍內上映過的ip？
人家也要臉的好不好！
所以對海外的收益，路平安更多的只看改編權。
甚至改編權都不是他的目的。
要是中國版的打不出多少海外傷害，他就自己搞一個美國版的。
1200萬美金成本，全球5個多億美金的票房呢，能賺的話肯定要賺一賺，而且還可以多摻雜一些中國的元素，增加戲份。
這總比原版中國元素只是打醬油的要好。
真要是怕被扣帽子的話也不用自己導演，反正翻拍同一部電影和拍系列片一樣不給獎勵。
所以讓別人導即可，對外宣傳改編權賣出去了就好了。
要是美國版的影片可能還沒你的好看，卻能比你成功，這只能讓廣大國內民眾反思實際問題。
總之只要把國內版的拍好，路平安就會一直贏。
接下來的問題就是怎么把電影拍得更有意思。
劇本、前期準備是一方面，演員也是一方面。
主角很重要。
要有演技，還要擅長喜劇，人品、觀眾緣都要好。
選誰呢？
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